El Teatro: Corrales de Comedias

Corral de Comedias: El Corral de Comedias de Almagro

Lope de Vega

El estilo de teatro que hoy en día conocemos y el ámbito donde se representa, es muy diferente que hace unos cuatro siglos. Lo que tenemos hoy en día es el fruto de una larga evolución que el teatro ha tenido y para explicar sus orígenes en España nos tenemos que remontar al siglo XVII. En este siglo, también llamado Siglo de Oro, el teatro español tubo un fuerte apogeo que le llevó a la creación de muchísimas producciones teatrales, y con ellas, la creación o construcción de los corrales de comedia. De Corrales de Comedia aún conservamos algunos, como el Corral de Comedias de Alcalá o el más famoso de España, el de Almagro. En estos corrales, los autores más prestigiosos del teatro español han presentado sus obras como el caso de Lope de Vega, Juan Pérez de Montalbán o Pedro Calderón de la Barca.

Un corral de comedias lo ubicamos normalmente en los patios interiores de las casas de los vecinos del mismo pueblo. En ellos, se había construido un escenario y había unos espacios para ubicar el público. Está infraestructura no tenía techo, solo un pequeño toldo que cubría el escenario y a veces el público. En el fondo del escenario había una gran tela que cubría la parte de detrás del escenario y los camerinos.

El escenario tenía tres pisos. En el de arriba de todo, había los personajes que simulaban estar en una casa, en el del medio es donde acostumbraba a transcurrir la escena y a la parte de a bajo se reservaba para las representaciones donde aparecía Satanás y el infierno.

Corral de Comedias

El público se ubicaba según su condición social. Los nobles y los ricos tenían reservadas las habitaciones de la casa que les permitía ver la representación sin ser vistos. Estos palcos privados se llamaban Celosías y Aposentos. El pueblo observaba la escena des del patio de pie, sentados en el suelo o en unas gradas que montaban. En algún Corral se llegó a construir lo que llamamos la Cazuela. Es simplemente un palco para las mujeres del pueblo que veían la obra de teatro des de allí y al entrar y salir nunca se cruzaban con los hombres. Otras localidades más importantes eran el Palco Real. En algunos pueblos o ciudades, los reyes acudían frecuentemente en los Corrales y por eso les tenían un sitio reservado. Las Lunetas i las Medias Lunas eran otro tipo de localidad donde se sentaba gente de una condición social diferente.

A veces, cuando había medias partes o antes de empezar la función, los jefes del corral montaban la Alojería, y consistía en un tenderete donde la gente compraba algo de comida y bebida para la obra de teatro y también les vendían la hidromiel (bebida a base de agua, miel y hierbas aromáticas).

La única manera de ampliar los corrales era construir más pisos ya que el patio tenia cuatro paredes y no se podía hacer más ancho.

Pero, hablemos del Corral de Comedias de Almagro. Almagro es una localidad situada en la comarca de Campo de Calatrava, en Ciudad Real, a la Comunidad Autónoma de Castilla - la Mancha. Es un conjunto turístico muy importante en España, y entre otras cosas, tiene muy bien conservado uno de los corrales de comedia más importantes de España. El Corral de Comedias de Almagro esta situado en un lugar muy céntrico de Almagro, concretamente justo al lado de la Plaza Mayor. Esta construcción se la debemos a Leonardo de Oviedo. En el año 1628, pidió permiso al Ayuntamiento de Almagro para poder edificar un Corral de Comedias en el patio que tenía el Mesón del Toro. Leonardo de Oviedo puso mucho empeño en este proyecto y invirtió unos 5.000 ducados (que era una gran fortuna en este momento). Y finalmente consiguió la construcción de este. En su momento, el corral tenia una superficie de 622 metros cuadrados pero hoy en día solo conservamos unos 300 metros cuadrados de corral.

La historia de este corral empezó el año 1629 con la representación de la compañía teatral de Juan Martínez. Setenta años mas tarde, se prohíben los corrales y pasa a llamarse el Mesón de la Fruta. Entonces queda muy abandonado hasta que el año 1950, el dueño de la posada, que no conocía el origen de su edificio, encontró una baraja de cartas pintadas a manos fechada del año 1715, aproximadamente. El caso llegé hasta la Guardia Civil y se hicieron investigaciones. Llegaron a la conclusión que e este lugar habría poder sido un corral de comedias y efectivamente, porqué descubrieron el escenario intacto y una parte del corral de comedias. Se decidió recuperar y restaurar el sitio i tras dos años se inauguró.

Corral de Comedias de Almagro

El hecho de que el Corral hubiera quedado inservible durante tanto tiempo se debe a las malas condiciones. Eran sitios sin aseos, donde las condiciones higiénicas eran muy bajas, etc... Durante el siglo XVIII, como he dicho antes, los gobiernos ilustrados empiezan a prohibir las representaciones teatrales en estos locales por falta de higiene, riesgo de incendio (porqué buena parte era madera), los desórdenes, etc... Además, la burguesía asistía cada vez menos en estos sitios porqué eran incómodos y las primeras representaciones metateatrales empezaban a surgir. La ópera, por ejemplo.

Y finalmente, a finales de siglo XVIII se prohíbe completamente las representaciones teatrales en estos lugares. Entonces todos los Corrales tienen finales muy distintos. Una gran mayoría no se destruyeron sino que se adaptaron y se le dieron otras funciones. Por ejemplo al Corral del Príncipe lo transformaron en Teatro Español (Madrid), y el Corral de Comedias de Almagro siguió siendo una posada.

En la actualidad se ha recuperado el espacio y, eso, le permite al Ayuntamiento de Almagro organizar el Festival de Teatro Clásico de Almagro. Es una festival a escala internacional que se celebra durante el mes de Julio. Se hacen diferentes representaciones teatrales pero siempre poniendo como centro del festival el Corral de Comedias.

Novelas y Miguel de Cervantes

Novela

Había novelas de distintos tipos; la pastoril, que aparece en España al siglo XVI, la bizantina, que está relacionada con la sentimental, aparece a finales de la Edad Media y trata temáticas de aventuras, amor, países exóticos…, la picaresca, en la que al 1554 se escribe el Lazarillo de Tormes, una novela que trata de las ciudades y de sus clases más desfavorecidas y de la violencia entre otros temas. Finalmente encontramos las novelas de caballerías y la sentimental (que es dialogada). Lo que tienen en común estos dos géneros es que aparecen en la novela de Don Quijote de la Mancha. Su autor fue Miguel de Cervantes y se convirtió en uno de los grandes de la literatura universal.

Miguel de Cervantes

Miguel de Cervantes

Nació en Alcalá de Henares, pero el día de su nacimiento exacto no se conoce. Se especula que fue el 29 de septiembre de 1547 (día de San Miguel). Es educado de forma renacentista pero en la época que vive él hay una mezcla entre barroco y renacimiento. Al largo de su carrera profesional, Cervantes nunca fue famoso ni logró un gran éxito, pero sin ninguna duda, actualmente es uno de los grandes de la literatura española y mundial.

Sus orígenes familiares no eran de clase alta. Su padre era cirujano, que en aquel momento era una profesión de poco prestigio y trabajaba por la corte así que siempre tenían que moverse con la corte y acompañarlos a todos sus viajes. Los Cervantes eran familia numerosa y tantas cabezas eran difíciles de alimentar. Concretamente, Miguel es el tercero de cinco hermanos, y antes de él encontramos a Andrea y Luisa Cervantes. Es un joven que des de pequeño se interesa por el mundo de la lectura i intelectual. Realiza estudios académicos pero nunca fue a la universidad. Pero los veinte primeros años de Cervantes casi no tenemos información sobre ellos.

Sobre su fe religiosa se especula si tiene orígenes conversos y es un cristiano convertido, pero él, al largo de su época defiende su cristiandad limpia. Se cree que era un cristiano convertido por qué pasó unos años en Argel, y aunque su abuelo (Juan de Cervantes) fue miembro del Tribunal de la Santa Inquisición, se especula que algún familiar por parte de madre pudiera tener orígenes musulmanes. Lo que si es cierto es que siempre se calló sus orígenes y nunca demostró su real descendencia.

Los Trabajos de Persiles y Sigismunda

Al 1569, Cervantes empieza su carrera de escritor y poeta escribiendo cuatro textos poéticos. Uno de ellos va dedicado a la reina Isabel de Valois, ya que acaba de morir. Pero como que Cervantes es de clase social media-baja, decide alistarse a la milicia. En el ejército es un lugar donde uno puede ascender socialmente y antes de escribir, necesita ser más popular. Se le acusa de algún delito que no se conoce muy bien y como que es perseguido, decide marcharse a Roma. Lucha a las órdenes de Juan de Austria contra la amenaza de los turcos y acaba embarcándose en un barco llamado La Marquesa que le lleva hasta la batalla de Lepanto. En esta hay un mito y se dice que Miguel de Cervantes perdió una mano durante el combate y por eso se lo conoce como El Manco de Lepanto. Pero en realidad, Cervantes ocupaba una posición muy peligrosa en el barco y recibió algunos disparos, que le dejaron una mano herida y sin poder usarla, pero siempre tuvo dos manos. Se recuperó de sus heridas en Mesina y volvió a combatir con más éxito en los años 1572 y 1573. En esta época Cervantes conoce muchos sitios de Italia, Navarino, Corfú, Túnez, etc… Esta época influencia a Cervantes y le inspira a la hora de ambientar sus novelas. Los Trabajos de Persíles y Sigismunda, Licendiado Vidriera o Curioso Impertinente están inspirados en esta época y en los sitios que conoció.

Entonces decide volver a España y con él se lleva cartas de recomendación de Juan de Áustria y del duque de Sessa. Pero cuando están regresando con la galera El Sol, muy cerca de Cadaqués (Catalunya), el pirata Arnaut Miamí y su ejército de corsarios lo secuestran porqué lo confunden con un personaje famoso del momento. Los piratas, al pensarse que es alguien prestigioso, ponen el precio del rescate muy alto y hasta que su familia, que es pobre, no puede reunir todo el dinero, se pasa 5 años cautivo en Argel. Durante este tiempo intenta fugarse hasta cinco veces y en una ocasión, se fugó con su hermano y cuando ya habían cruzado todo un desierto los cogieron. La etapa de esclavo en Argel se dedica a escribir un par de obras que transcurren en el mismo Argel. Una és  Los Tratos de Argel y la otra Los Baños de Argel. También escribe un cuento titulado Cautivo que más tarde introducirá en la primera parte del Quijote. El hecho de introducir fragmentos o pequeños cuentos dentro del mismo Quijote era una cosa muy frecuente de Cervantes.

Durante los cinco años que está preso, en España se cuece una crisis bastante fuerte y será difícil conseguir un cargo en la Administración Pública, que es lo que Cervantes quería conseguir. Pero finalmente, el 19 de septiembre de 1580, su familia consigue reunir los 500 ducados y Miguel de Cervantes llega a España. Aquí encuentra trabajo de recaudador de impuestos (trabaja por Hacienda). Es un trabajo un poco peligroso por qué tienes que ir casa por casa exigiendo cobrar unos impuestos y, a veces, salía malparado de estas situaciones. Con esta faena, Miguel de Cervantes se recorre media España y esta será otra fuente de inspiración para ambientar, más tarde, el Quijote. En esta época, concretamente al 1584, tiene una hija natural con una mujer llamada Ana Franca o Ana de Villafranca. Es hija de un tabernero y es portuguesa. Pero el diciembre del mismo año se ve obligado a contraer un matrimonio legítimo con Catalina de Salazar, hija de un hidalgo fallecido. Miguel de Cervantes nunca deja la literatura pese a entrar a vivir en la Corte, y el matrimonio es como un pacto, no hay nada de amor por el medio.

Este momento también se produce una explosión de producción teatral. Asociaciones y cofradías de beneficencia dirigen y organizan representaciones teatrales. Esto impulsa a las compañías de teatro a empezar a representar obras en teatros o los llamados “corrales de comedias”. Justamente en Madrid, es un centro teatral importante. Pero Cervantes tiene mucha mala suerte porqué cuando él empieza a escribir teatro, la moda del teatro y de la manera de componerlo, cambia mucho. Las obras de Cervantes, aunque fuesen buenas, no obtuvieron buena respuesta por parte del público.

Ocho comedias y Ocho entremeses

Al marzo de 1585, Miguel de Cervantes publica La Galatea, en seis volúmenes e impresos por el librero Blas de Robles. Es una novela pastoril que tiene un relativo éxito (no muy excesivo), pero ya empezamos a ver las buenas cualidades de Cervantes. Mezcla prosa y versos y trata temas de la armonía de almas y cuerpos. Más o menos, en el miso año prueba de escribir en el campo literario pero no lo logra. En estos años publica Ocho comedias y ocho entremeses y  El Coloquio de los Perros.

Pasa unos años recaudando impuestos por Sevilla y en 1594, después de problemas de dinero, el juez lo envía injustamente a la cárcel Real de Sevilla. Allí pasa varios meses rodeado de gente que se ha saltado la ley, delincuentes, pícaros, etc… Y seguramente, entre celdas empezó a idear el Quijote, que ocho años más tarde le daría un gran éxito. El verano de 1600 queda en libertad a petición del rey. Le daba la libertad a cambio que se presentara en Madrid en un tiempo de 30 días. Y el 13 de septiembre de 1598, muere el Rey Prudente, y esto llevará a Cervantes a escribir un soneto muy famoso sobre él.

Y finalmente, al año 1605 se publica la Primera Parte de el Quijote, que tendrá bastante éxito. En un solo año ya se empezaran a ver indicios de que es una gran novela y el Quijote se expandirá mucho por toda la Península y algún otro país. Cervantes se buscará dos mecenas, que eran nobles que le protegen y le hacen la vida más cómoda y tranquila.

Entonces, en muy pocos años empieza a hacer muchas publicaciones. Es imposible que en tan poco tiempo publicara tantas composiciones, seguramente, lo que hizo fue recuperar cosas que había escrito a lo largo de su carrera. Y el 1616, pocos días antes de morir, publica la Segunda parte de el Quijote.

Miguel de Cervantes muere el 22 de abril de 1616 con 69 años y nos deja con una de las mejores obras universales. El registro civil marca que murió el día 23 de Abril (Día del Libro) ya que lo registraron un día más tarde. Fue incinerado y sus restos los dispersaron a finales del mismo siglo cuando reconstruían el convento. Tampoco se ha conservado su testamento.

Expansión del Renacimiento

Expansión del Renacimiento

Se produce una aparición de nuevos géneros narrativos. En el siglo XV aparece la novela sentimental y un siglo más tarde la pastoril y la picaresca. También existe la Novela Dialogada, que no es teatro, es un género normal y corriente. Ha habido intentos de llevarla al teatro pero no ha sido satisfactorio. Una de las obras más conocidas de esta época es La Celestina.

La Celestina:

Es la típica história que hemos visto al largo de las épocas en que un chico y una chica se enamoran pero por causas de problemas entre familias deben de llevarlo a escondidas. Pero ya no la tenemos que confundir con una obra medieval porqué pasa en una ciudad y sus personajes son de clase mercantil y burgués. Se trata el amor de una forma muy diferente. Es la historia de dos jóvenes guapos y con fortuna que se podrían haber casado pero como que se quieren divertir y vivir el gran momento (Carpe Diem), pasan del matrimonio y la chica de acabará suicidándose por amor. El trato del amor ya no es medieval. Se saltan fases del proceso amoroso, como la etapa del amor callado.

En la historia de la Celestina, hay un joven enamorado que le pide consejo a su criado. Él, le responde que pase de ella y que la chica no merece la pena. Tenemos que recordar que en esta época, la relación entre señor y criado es únicamente económica, ya no es fiel. Celestina, es una ex prostituta pero ya es grande. Se dedica a instruir futuras prostitutas, a hacer operaciones, realizar abortos, algunos trapicheos… Es una bruja, en el sentido de magia negra. Entonces, Celestina hace una invocación a los dioses del Olimpo y consigue que la muchacha pase de odiar a Calisto, a estar locamente enamorada. Por esto, la Celestina recibe un collar de oro que no querrá compartir con los criados que la han ayudado. Después de algunas aventuras acabarán asesinando a la Celestina.

Es una novela nada medieval porqué trata mucho el hedonismo, transcurre toda en la ciudad, historia sentimental, etc… Su autor es Fernando de Rojas y es su única obra. Pero si que la primera parte de la Celestina no ha sido escrita por él.

El escritor tiene una voluntad consciente de crear un lenguaje parecido al latín. Quiere utilizar palabras castellanas antiguas que ya no se conoce su significado y recuperarlas. Para hacer eso se necesita tener mucha cultura latina. Intenta crear un nuevo léxico literario culto con la base del latín. Lo que hace es recoger influencia de otros géneros y construye, con ello, una novela y otro género.

La Lozana Andaluza:

Es una novela de Francisco Delicado que transcurre en los extrarradios de Roma. Es la historia de una prostituta joven y todo lo que le rodea. Es una novela realista, de influencias clásicas, que trata el espíritu de disfrutar la vida, revitaliza el hombre, el amor, etc… Lo que si está muy aparcado es la visión del amor cortés.

El Renacimiento

Renacimiento

En Italia, durante el siglo XII, se quiere recuperar y reunir los materiales clásicos. Lo que hacen es copiar obras antiguas y se las van pasando entre los monasterios. Pero el único problema es que el proceso es lento ya que se hace a mano y a parte, es en latín.

En el siglo XIII vemos figuras muy importantes con un gran conocimiento sobre el mundo y la cultura clásica. Uno de ellos es Dante Aghlieri y no lo tenemos que confundir con un renacentista porqué no lo es. Es justo a la generación posterior a Dante, siglo XIV, donde nace el humanismo y el renacimiento.

Los humanistas conocen muy bien la cultura clásica, pero estos escritores leen directamente los textos clásicos por su cuenta, y no por ser influenciados por la iglesia y las traducciones y adaptaciones que han hecho. A parte, los humanista también coleccionan textos y documentos clásicos. Algunos personajes clásicos son:

-          Zicerón à Oratoria jurídica. Habla en público y también escribe en prosa. Es un gran ejemplo.

-          Horacio à Es un gran maestro de la literatura y nos da lecciones de cómo escribir.

-          Tito Livio à Es un escritor y historiador romano.

-          Virgilio à Es el autor de la Eneida y es la fuente de muchas historias clásicas. También escribe poesía.

Las adaptaciones de la iglesia se siguen leyendo, pero cada vez más, la gente empieza a leer por su cuenta y leyendo la obra original. Había una técnica de escritura que hoy está muy mal vista y que es el plagio; pues en aquel momento, copiar fragmentos de otras obras estaba bien visto y los entendidos consideraban de que eras un escritor culto y que conocía las buenas obras. La lengua oficial es el latín.

Franccesco Petrarca (1304 – 1374), sigue de cerca los autores clásicos y los imita. Por ejemplo, en la obra Epístolas Familiares, Petrarca sigue o imita a Zicerón. Lo que él hace es adaptar las obras clásicas a la situación social que se está viviendo en aquel momento. Otra obra, El Secreto, está escrita en prosa y es una conversación entre Petrarca y St.Agustín. Nos explica como vive Petrarca en el mundo cristiano y latino. Desnuda su ánima y nos revela su interior. En una de sus obras aparece la imagen de la mujer ideal, “Laura”, su amor imaginario. Petrarca si que lo podemos etiquetar de Renacentista porqué él ya trata temas de amor, la reivindicación del hombre como centro, la vida en la tierra, etc…

Pretrarca hace unos poemas donde aparece su dama idealizada, Laura. Esta poesía Petrarquista aparece en el Regum  Vulgae y es un gran ejemplo a seguir. Se cree que Petrarca se enamoró de varias Lauras y eso le hizo inspirarse en una de ellas. La poesía de Petrarca es sensual y habla de amor.

Entre el paso de amor y poesía al concepto petrarquista hay un paso intermedio; el Dolcce Still Nuovo. Cogerán las bases de la poesía trovadoresca provenzal y le harán algunos cambios. Dante es un buen ejemplo de autor del Dolcce Still Nuovo, y escribe la Vitta Nova. Lo que hace es ordenar sus poemas en forma de biografía amorosa y esto es una técnica nueva que él idea. La estructura seria à veo la dama, especulo sobre si me ama, me acepta o no me acepta, y a partir de aquí introduce un concepto nuevo a la trovadoresco provenzal que es la muerte de la dama.

En el Dolcce Still Nuovo se idealiza el amor, se cuida la musicalidad y la forma del poema. La posición de la amada seguirá siendo superior pero pasará a ser comparada con la Dama Angelicatta (virgen, fiel, pura…). La dama seguirá siendo un ser perfecto pero comparará su cuerpo con la naturaleza. Es decir, la dama estará idealizada pero tendrá un prototipo con características como pelo rubio, ojos azules, esbelta, delgada, armónicamente proporcionada…

Poetica Provenzal à Dolce Stil Nuovo à Petrarca

 

La burguesía de este momento, inicia una crecida económica gracias al desarrollo del comercio. Son personas que mueven mucha cantidad de dinero y que quieren mostrarlos a la gente, es decir, chulear de sus riquezas y competir con otras familias. Por ejemplo encontrábamos los Borgia, los Medicci… Para mostrar su poder, los miembros de estas grandes famílias contratan a mecenas, que son como sus protectores y les dan más poder. También lo muestran con la arquitectura. Es una época donde los arquitectos cogen mucha importancia ya que los burgueses se hacen la competencia con grandes edificios y palacios que se hacen construir. Lo que hacen es fijarse en el antiguo Imperio Romano para construir los grandes edificios. También hay mucha competencia entre las ciudades y los estados. Un buen ejemplo de arquitectura de la época es el Panteón. Es una gran construcción arquitectónica en la ciudad de Roma y es un edificio muy bien conservado. Su estructura es una gran cúpula que por la parte de arriba, tiene un orificio.

Tenemos muchas construcciones conservadas pero también se perdieron una gran cantidad de edificios y hubo una época negra.

Los artistas del Renacimiento se sentían enanos, pequeños, delante del mundo clásico. Admiraban, imitaban y difundían la cultura latina, con la ayuda de las grandes riquezas de Italia.

Novelas de Caballerías

Amadís de Gaula

Es una novela del siglo XIV y sin duda, una de las más prestigiosas de este siglo. Esto se sabe porqué en esta época, los autores de otras obras citaban o daban buenas referencias de Amadís de Gaula. Esta novela  es una de las primeras y su argumento es el siguiente:

La historia transcurre en Inglaterra. Amadís es hijo ilegítimo del rey Perión de Gaula. Este conoce a Elisenda y se acuestan. El rey se marcha, porqué está de viaje, y ella se queda en el reino embarazada de Amadís. Cuando el niño nace, ella lo aleja y lo oculta de la Corte. Finalmente, la reina decide poner al bebé en una cesta con su nombre, unas ropas y unas espadas que su padre había dejado, y lo abandonan al río. Amadís llega hasta el mar y allí, un caballero que va con su barco lo recoge  y lo cría. Amadís des de joven ya sabe que ha sido abandonado pero pasa su adolescencia en la corte. Allí conoce a Oriana, hija del rey Lisuarte, y hace todo lo posible para demostrar su amor por Oriana al rey. Pero unos malos consejeros le dicen al rey que Amadís es mala persona y que tiene que alejarse de Oriana.

Amadís tiene una hada madrina que aparece de diferentes formas físicas y que le ayuda. Se llama Urgana. Al final, Amadís y Oriana consiguen casarse en secreto (como Romeo y Julieta unos siglos mas tarde), y eso quiere decir que ya se pueden acostar y mantener relaciones. Como buen caballero que es, Amadís tiene aventuras y guerras que combatir y por eso abandona el reino durante un tiempo. La princesa queda embarazada pero lo tiene que mantener en secreto. Nace Esplandián, hijo de Amadís y Oriana, y lo crían dentro de la corte pero un poco de escondidas, es decir, que nadie sabe que el hijo es de Oriana. El rey Lisuarte, sin saber que Esplandián es su nieto, le deposita mucho cariño. Entremedio, Lisuarte quiere casar a Oriana y “supuestamente”, aparece Amadís y la rapta y se fugan los dos. (Evidentemente es un rapto consentido). Con esto, el rey declara la guerra al territorio de Amadís. Se produce la guerra i Amadís tiene que enfrentarse a Galaor, que es su hermano pero él no lo sabe, y lo acaba matando. Esplandián, que tampoco conoce sus verdaderos orígenes familiares, sale al campo de batalla i después de luchar con él, mata a su padre, Amadís. Oriana, que está des de una torre observando la batalla ve que Amadís muere y se suicida. Aquí aparece la hada madrina Urganda, que le cuenta toda la verdadera historia a Esplandián

Esta historia deja un espacio muy bien preparado porqué durante dos siglos se escriban múltiples versiones de las Aventuras de Amadís. El primer fragmento físico se encuentra en el siglo XV, pero sabemos que ha sido escrita al siglo XIV porqué es citada por muchos autores.

Historia del Caballero Zifar (XIV)

El Caballero Zifar, a parte de ser una novela de caballerías, nos da ejemplo de cómo se tienen que formar los nobles caballeros, como un manual. Tiene muchísimos comentarios relacionados con la moral y varias veces se aparta de la historia y hace este tipo de comentarios. Podemos ver que las caballerías empiezan a servir de modelo para los jóvenes. El libro original, en cuando a visualización, está lleno de ilustraciones y escrito a mano.  Hay algunas suposiciones sobre que el Caballero Zifar es una novela compuesta de distintas obras que se han ajuntado. A medida que avanza el siglo XIV, la imagen del caballero va transformándose en un personaje mas divino y no tan profano

El Caballero Zifar (novela española) es la historia de un caballero de la Índia que en su familia hay un maleficio. En el pasado, un caballero de su familia fue tan extremadamente malo que el maleficio cayó sobre su familia. Este maleficio no se romperá hasta que alguien de la misma familia haga algo bueno.

http://www.youtube.com/watch?v=BXEl_Fw_u9k&feature=related

Zifar tiene una esposa y dos hijos y emprenden juntos un viaje. Se van de su reino y llegan a otro. El reino donde llegan acaba de ser atacado y han matado al conde; solo queda la condesa vidual. Entonces, el caballero signa un tratado de paz casando uno de sus hijos con una mujer de los vencedores. A partir de aquí se divide la familia, unos bandoleros raptan a su mujer, un animal salvaje rapta a uno de los hijos y el otro se pierde en la ciudad y se queda solo. En el barco de los bandoleros, aparece Dios y hace que todos ellos se peleen y acaben matándose unos a otros. El barco es conducido mágicamente con todas las riquezas y la mujer del caballero sana y salva. Grima, así se llamaba la esposa, hace un buen acto con todas las riquezas haciendo construir un monasterio para los mas pobres. Ella, de momento, se instala en el reino y Zifar ya la da por muerta, por eso contrae matrimonio con la hija del rey de aquel reino.

Aparición de la Novela en Europa

Aparición de la Novela en Europa

La aparición de la novela en Europa se sitúa en el siglo XII. Es un concepto que aparece con mucha libertad, y lo hace en Francia. Pero un poco antes, en pequeños núcleos aislados se irá gestando el concepto de novela:

- Materia del Mundo Clásico

Hay tres grandes obras de carácter épico que destacan por encima de las demás. Son la Odisea (aventuras de Ulises), la Ilíada (la Guerra de Troya) y la Eneida (la historia de Rómulo y Remo, y los orígenes de Roma). La Ilíada i la Odisea, las escribió Homero. Lo que izo, fue recoger las aventuras y los relatos escribirlos en formato de poema, no en prosa.

Cuando cae el Imperio Romano y los pueblos bárbaros llegan, Europa entra en una etapa de retraso cultural muy profundo. La actividad de la gente se vuelca en el campo, nace el feudalismo y estas tres obras y muchas más de autores grecolatinos, quedan olvidadas. Solo una minoría, concretamente en los monasterios, conservan y aprecian este tipo de obras. Este retraso cultural, también es debido a que la iglesia rechaza muchas obras grecolatinas y su forma de hacer y pensar se vuelve muy rígida.

En el siglo XII, se observan pequeños intentos de renacer con este tipo de cultura, y por eso se adaptan y transcriben la Odisea, la Ilíada y la Eneida en el mundo medieval.

El Caballo de Troya, la Ilíada

En este mismo siglo, también se traducen estas tres obras al francés, porqué Francia es el núcleo cultural del momento. El objetivo de las traducciones es para que la gente que no sabe latín (la gran mayoría) pueda leer y interesarse por este tipo de autores.

La traducción de la Odisea fue al año 1150 y tenia como título: “El Román de Thebes”. La traducción de la Ilíada fue hacia el mismo año y la titularon: “El Román de Troie”. Y la traducción de la Eneida fue diez años mas tarde y como título fue: “El Román de Eneas”.

- Historia de Alejandro Magno

Fue un rey de Macedonia, que des de muy joven inició un período de conquista muy grande. Conquistó Persia, Mesopotamia, Asia Menor, Asia Central y llegó hasta la India. Es un ejemplo muy bueno para ver como una persona sube al trueno de rey, consigue grandes triunfos y hasta llega a ser faraón de Egipto, puede volver a lo mas bajo.

“La Vida de Alejandro Magno” se ha versionado mucho. Hay una versión latina del año 1184, “Alexandreis”, que en base de esta, salen otras versiones como:

à “Román de Alexandre” (Versión francesa)

à “Libro de Alexandre” (Versión española). Es una de las pocas obras de principios de siglo XII que conservamos.

Todo esto explica, porqué hay novelas de Caballerías o Cantares de Gesta. Las obras latinas son su fuente de inspiración.

- Antiguas leyendas de origen celta

También conocidas como Materia de Bretaña. En el siglo XI, los normandos (pueblo de origen celta) invaden Inglaterra. Se despliegan por mar con mas de 8.000 hombres y miles de caballos. Esta nueva técnica de guerra de luchar con caballos, los permite ser más fuertes y rápidos. Con la conquista, los normandos llevan productos culturales propios como los Cantares de Gesta.

Con esto, se produce una reacción de un monje Bretón, Godofredo de Monmouth. En los monasterios, son los únicos sitios donde encontramos cultura ya que los monjes conocen bien el latín y se interesan por él. Este monje, hace una fusión entre las leyendas de tipo oral celta y las obras clásicas grecolatinas. Escribe (al latín) Historia Regum Britanniae (“Historia de los Reyes de Bretaña”). No es una historia real y esta escrita entre los años 1130 y 1136. Es una crónica de los orígenes de Gran Bretaña, de las vidas de los reyes Bretones. Empieza des de el final de la Guerra de Troya, donde los troyanos fundan la nación británica, hasta la toma de control anglosajona del país, en el siglo VII. Al ser un libro donde se relatan hechos no reales, tiene poco valor histórico pero nos muestra perfectamente como es la literatura medieval y a conocer mejor la leyenda del Rey Arturo.

En esta obra, encontramos elementos parecidos con las obras grecolatinas.

Coronación del Rey Arturo

Al 1155, se traduce Historia Regum Britannia al francés, y lo hace un moje. Poco a poco, y partiendo de estas imitaciones, aparecen los primeros novelistas.

Hacia 1230, todas las novelas que han surgido de los caballeros de La Mesa Redonda, se reúnen i constituyen las Novelas de Caballerías. Son pequeñas novelas escritas en verso, y ya en el siglo XIII, se escribe una novela larga y en prosa, titulada Vulgata Artúrica.

Finalmente, durante el siglo XIII, en España aún solo llegan producciones novelísticas des de fuera, simples traducciones. Y no es hasta el siglo XIV, que empieza a publicarse novelas de producción española como Amadís de Gaula o Historia del Caballero Zifar.

En Francia aparecen varios autores. Uno de ellos es María de Francia que se dedica a escribir relatos. Pero tenemos que tener presente que en el siglo XII se escribe ahún en verso, y no en prosa. La novela no tiene presedentes clásicos, no tiene una normativa o una pauta como si que la tienen el verso o el teatro. Muchos productos novelísticos se presentan como una historia, pero no es real, es distorsionada. Se mezcla la leyenda y la fantasía con la magia y otros elementos sobrenaturales.
En el siglo XII las novelas aparecen todas dentro de un mismo saco, es decir, todas tienen las mismas características. Pero a partir del siglo XII, las novelas de caballerías van cogiendo características que antes no tenían. 
La Novela nace con libertad y no es un genero prestigioso, es mas bien menor. Era un genero asociado al ocio. Un buen ejemplo de esto nos lo pone Dante Alighieri con la Divina Comedia; se tratan temas desbordando la sensualidad, el sexo, la luxúria, etc. No tratan de Amor.

El Grupo del 98

Situación social de 1898: Crisis Finisecular

A finales de siglo XIX se produce una grave crisis en España. Concretamente se inicia en 1873 y, al mejorar la situación, finaliza al 1898. En nuestro país, se perdieron las últimas colonias españolas que quedaban, los regeneracionistas denunciaban constantemente a la sociedad actual, la democracia estaba estrictamente controlada y había un gran atraso económico.

Es una crisis que se produce por diversos motivos pero que también tiene varias repercusiones. Por ejemplo, las familias catalanas que se habían ido a vivir en colonias españolas como Cuba, ahora tienen que volver otra vez.

En cuanto a la escritura, en estas últimas décadas, convivirán escritores realistas, con nuevas corrientes de modernistas y del flujo del 98. El primer movimiento mencionado está en decadencia pero los dos siguientes están naciendo. En este momento de mezclas de movimientos, hay escritores que no se sabe muy bien dónde clasificar. Por ejemplo, encontramos a Benavente, gran escritor de teatro. O Juan Ramón Jiménez, que se creó su propia corriente. A veces, había autores que cogían ideas de distintas corrientes y se creaban su propio movimiento.

En las manifestaciones, tertulias, debates o conferencias, era típico, en aquél momento, encontrar a representantes de las 3 corrientes del momento compartiendo opiniones. Los autores se movían, daban charlas, se mezclaban, etc. Con eso quiero decir que los tres movimientos se influenciaron mucho entre si.

Grupo del 98:

Conjunto de autores del Grupo del 98

Éste grupo lo conforman un seguido de autores, ensayistas, escritores y poetas que estaban hartos de la situación española a finales del siglo XIX y principios del XX. El concepto de nación es muy importante porqué los autores de éste momento amaban a España pero criticaban la situación en que se encontraba.

Utilizaban el análisis, la reflexión y la observación del realismo para buscar los “porqués” de las cuestiones que les preocupaban. Sus intenciones eran de cairo mas espiritual y sentimental, y no tan científicas o de buscar pruebas físicas.

En las creaciones del Grupo del 98, encontramos obras en formato teatral, novelístico, ensayista y poético, pero siempre hay seguido de temas que se repiten. Los temas que siempre emergen son el subdesarrollo, la injusticia social, la educación, la falta de capital y inversiones, problemas de la estructura política actual, y el separatismo. Todos ellos son problemas que se han ido gestando en décadas anteriores pero aún no se había levantado la cabeza.

Pese a que sean problemas muy concretos, más adelante lo explicaran de una manera más espiritual y filosófica. En todas estas respuestas filosóficas influirán de una manera muy fuerte filósofos europeos como Schopenhauer (a Baroja), o Nietzsche (a Baroja y Maeztu).

En aquél momento, se estaba produciendo un éxodo rural y una gran masa rural estaba llegando a las grandes ciudades. Todo éste grupo de gente tenían muy pocos recursos económicos. Pues éste importante problema de la pobreza urbana, pasa bastante desapercibido por muchos autores. Si que es verdad que encontramos pequeñas pinceladas en obras de Pío Baroja (La lucha por la vida, que analizaba el anarquismo y la pobreza urbana). El concepto de Separatismo también es bastante ignorado. En resumen, que son temas muy importantes que en esta generación se pasa de puntillas.

El Grupo del 98 está representado por la pequeña burguesía (clase media). Pero el concepto de clase media que tenemos hoy en día es totalmente opuesto al de aquél momento. En el 1898, la clase media era muy reducida y su decisión política y poder eran muy escasos. Y en los altos órganos encontramos la alta burguesía.

La pequeña burguesía está completamente sujeta al conservadorismo porqué los conservadores tienen el poder. Si había algún indicio de radicalidad en tus obras, no te dejaban publicarlas. Por eso, había autores que llevaban el tema más clandestinamente. Miguel de Unamuno, por ejemplo, publicaba con su propio dinero sus obras, o Azorín, que fue expulsado tres veces de distintas redacciones por ser demasiado radical.

Miguel de Unamuno (1864) es de los más viejos del Grupo del 98. También hay grandes escritores como Baroja (1872), José Martín Ruiz “Azorín” (1873), Ramiro de Maeztu (1874), Antonio Machado (1876), Ramón María del Valle-Inclán (1866). Éste último, provenía de una familia un poco anticuada y él empezó como modernista, pero acabó como comunista. Estos autores eran un poco más jóvenes.

Miguel de Unamuno

Hablamos de Grupo del 98, y no de Generación del 98, porqué podemos encontrar modernistas con las mismas fechas de nacimientos que los del 98, pero no formar parte del grupo. Por ejemplo Galdós y Carín también están en este mismo momento produciendo obras pero no son del Grupo del 98.

Cuando todo este movimiento empezó, los propios autores no se reconocían con el nombre con los que se les conoce hoy en día. El nombre se le pusieron más tarde.

En el Modernismo habrá una voluntad estética de encontrar la belleza, la renovación formal. En el Grupo del 98 se usan algunas de esas características pero las encontramos en pequeñas pinceladas. Esto pasa por la relación de las 3 corrientes del momento; son movimientos paralelos pero se pueden influir entre si.