En éste Blog de Literatura Castellana os intentaré explicar de la mejor forma todos los conceptos trabajados en clase. Encontraréis información relacionada con las distintas épocas de la literatura de nuestro país, sitios webs de interés, mapas conceptuales para hacer más entendedora la información y otros recursos para intentar aprender más sobre la historia de la Literatura Española.
Espero que os guste. Gracias!

diumenge, 3 de juny del 2012

Garcilaso de la Vega


Primero de todo, para contextualizar este poeta, haré un eje cronológico del momento. El año 1498 es el Final de los Reyes Católicos. El heredero directo no es ningún varón, sino la conocida Juana la Loca, la cual hereda parte de los territorios italianos que tenía España, América, y todos los territorios que dominaban los reyes en la Península Ibérica. Se critica mucho esta herencia a causa del supuesto estado de locura de Juana, y por eso, Carlos I o V de Alemania es quien finalmente recoge la herencia. Este Carlos I ha sido educado en la Casa de Austria, junto a su hermano Fernando quien será el heredero del Reino de Austria.
Los reyes católicos modernizaron las estructuras del estado. En Europa, hay muchas disputas entre reyes y nobles por el poder y se opta, muchas veces, por la Monarquía absoluta.

Garcilaso de la Vega
A finales del siglo XV, la corte española es muy culta y ha recibido muchas influencias renacentistas des de Italia. Concretamente, Garcilaso de la Vega nacerá en una de estas familias de nobles cultas y con mucho dinero (en Toledo), la cual cosa le permitirá recibir una educación de calidad.
Garcilaso de la Vega, al año 1520, entra al servicio militar como soldado al servicio del ejército de Carlos I, actual rey.
Al 1525 se casa con una cortesana, siempre con el visto bueno del rey. Antes de casarse, concretamente al año 1521, tiene un hijo natural, per bastardo, que el mismo Garcilaso reconoce y que se llama Lorenzo.
Elena de Zuñiga es la mujer con la cual se casa, y es dama de la corte. Su matrimonio será el típico convencional de la época.
Al 1526, el Emperador contrae matrimonio con Isabel de Portugal. Las bodas se celebran en Granada, en un palacio que el mismo rey Carlos I se hace construir. En estos festejos acude mucha gente de la corte española, pero también de toda Europa. En estos festejos, se cree que hubo una reunión de cortesanos españoles con otro de italiano, y que confirmó que Garcilaso de la Vega era un poeta del Renacimiento.
Joan Boscan, es otro poeta importante en la vida de Garcilaso, ya que también es poeta y un importante traductor. Todo esto encamina a muchos poetas a que empiecen a escribir con las reglas o pautas del Renacimiento.
Al 1529, Garcilaso se instala en Italia. Allí se relaciona y vive el día a día de un ambiento totalmente renacentista. En este momento, el emperador de Roma va a ser coronado y Garcilaso acude a la fiesta.
Él vive en Florencia y a causa de un lío es encarcelado. Concretamente, Garcilaso tenía un sobrino que se había enamorado de una cortesana de la corte italiana, y Garcilaso los ayuda a casarse de escondidas sin el visto bueno del emperador. Al final, pero, Garcilaso de la Vega es liberado porqué tiene que acudir a luchar con el ejército.
Garcilaso de la Vega

Garcilaso va adquiriendo muchos contactos, influencias y informaciones renacentistas, pero al año 1936, en un intento de asalto a una fortaleza de Niza, es herido y acaba muriendo.


Garcilaso siempre escribió mucha poesía, pero no está claro hacia quien iba destinada esta. Al año 1520, un conjunto de damas portuguesas de la corte vienen a España, y la candidata a recibir sus poesías se cree que puede ser Isabel de Freire.
Garcilaso es un poeta que adoptó todas las características renacentistas con mucha facilidad. Su obra es poco extensa, con 3 églogas, varias canciones y otras composiciones, pero su obra es muy importante. Imaginaros si dejó huella que 60 años después de su muerte, Garcilaso de la Vega y sus obras ya se estudiaban como si fuera un autor clásico.
Una de las formas de composición que más utilizó fue la canción. Esta, estaba dividida en tres partes:

-        -   Una parte inicial llamada fronte, donde combinaba versos endecasílabos y heptasílabos.
-        -  Una parte general que se llamaba cuerpo. En el fronte tiene que haber un verso final que sea endecasílabo (11 sílabas) con la misma rima que tiene el primer verso del cuerpo, que este, debe ser heptasílabo (7 sílabas).
-        -   La canción termina con una parte final llamada coda y en la que puede ser un terceto o un pareado.
Un ejemplar de una obra de Garcilaso

Garcilaso utiliza otro tipo de composición llamado Lira. Este, nace a partir de un encargo que un amigo suyo le hace en el que su amigo quiere conquistar a una chica pero no tiene habilidades en el verso.
También utiliza el soneto, formado por 2 cuartetos y un terceto de rima ABBA.  

Poesía del Renacimiento: Dolce Stil Nuovo, Petrarquismo y Renacimiento

Poesía del Renacimiento

La poesía trovadoresca es la base de la poesía del amor. Se extiende por toda Europa y en el norte de Italia, al siglo XIII, este movimiento se transforma al Dolce Stil Nuovo. Dante Aghlieri es un importante representante de esta nueva corriente cultural. Con la obra titulada la Vitta Nuova, Dante consolida este gran movimiento y él también se consolida como uno de los poetas más importantes de este.
Dante introduce una técnica nueva, y consiste en la organización de los poemas amorosos como si fueran una biografía amorosa. El Dolce Stil Nuovo tiene otras características como:
-        -   Dante introduce un elemento muy nuevo y importante que consiste en la muerte de la dama (amada).
-          - Se cuida mucho el ritmo, la rima, la métrica, etc… En general cuidan mucho la musicalidad del poema y su   estética en general.
-         -  En la poesía provenzal, la dama aparece como un ser elevado. En el Dolce Stil Nuovo, la idealización de la mujer consiste en la belleza ideal, y a esta dama ideal, Dante la llama Dama Angelicatta. Establece similitudes de la dama con Dios, la figura de una mujer comparada con la de la Virgen María.
En Europa se pasará de la Poesía Trovadoresca Provenzal, siguiendo con el Dolce Stil Nuovo, y concluyendo con el Petrarquismo.

Francescco Petrarca
Los Humanistas, se caracterizan por leer directamente los textos clásicos en latín, y no leer traducciones que se han hecho de obras de autores grecolatinos. Esta gente, de carácter culto, coleccionan obras clásicas y manuscritos originales. El humanista es un conocedor excepcional del mundo clásico.
Petrarca hizo mucha labor con el latín y dedicó parte de su trabajo en hacer estudios, traducciones, etc… Pero una pequeña parte de su obra la dedicó a escribir pequeñas obras y poesías en italiano. En sus ratos libros, Petrarca compone pequeños poemas de amor a una mujer que no se sabe si es real o es ideal, pero que la llama Laura. Justamente, Petrarca es más conocido por sus obras de poesía escritas en italiano vulgar, que no por su gran estudio que dedicó mucha parte de su vida en imitar a los grandes autores clásicos.
Con esto, creó un gran modelo de poesía, y esta poesía petrarquista tiene diferentes características:
-         -  Compara la belleza de la dama con los elementos de la naturaleza. Todos los escritores de Europa imitaran este estilo petrarquista. Cogerán el canon de comparaciones de las partes del cuerpo con elementos naturales, y lo aplicaran en sus obras.
-          - El amor penetra por la vista, se contempla la amada des de la distancia, en callada adoración antes de confesar abiertamente su amor.
-          - En el caso que la declaración amorosa sea negativa por parte de la dama, el poeta seguirá teniendo un amor fiel hacia la dama y su amor seguirá creciendo. Según Petrarca el amor es dolor, y este sobreesfuerzo de vivir estas desventuras amorosas es un comportamiento noble para el poeta.
-          - La muerte de la amada es un hecho que se introduce en los poemas petrarquistas.
-          - En los poemas, Petrarca y todos sus imitadores, harán un esfuerzo por ser muy claros y entendedores. Pero realmente, estarán aparentando sencillez ya que en el fondo, hay un trabajo muy extenso y profundo.
-          - Resucitan los tópicos literários latinos como el locus amenus, carpe diem, beatus ille, tempus fugit, etc…
- Los ambientes pastoriles y las historias mitológicas, típicas de la literatura clásica, también se resucitan.
-          - La métrica se caracterizará por el uso del verso endecasílabo italiano y aparecerán nuevas formas de composición como el soneto o la canción.

El siglo XV es una época de transición, que a medida que nos vamos acercando al siglo XVI, el estilo que más predomina es el Renacimiento.

El Renacimiento

En el siglo XVI, toda Europa se ha teñido de Renacimiento. Es el modelo que todos los escritores seguirán y que se caracteriza por la recuperación de autores clásicos y con la intención de volver a nacer a partir de la imitación de estos. Se extiende de Italia hacia Europa a partir del siglo XIV hasta el nacimiento de un nuevo estilo, el Barroco.
Este movimiento tiene unos temas y características:
-          - Amorà es un amor donde el poeta aguanta el dolor de no ser correspondido, pero no llega al borde de la desesperación. Es muy fiel.
-          - Belleza de la damaà se utilizan los cánones de belleza petrarquista, es decir idealizar la dama y comparar su cuerpo con la naturaleza. Además, también es típico el uso de tópicos como carpe diem para representar el: disfrutar el momento.
-          - Bucolismoà los ambientes que aparecen en la poesía renacentista son naturales, en el campo, con pastores y pastoras que viven historias de amor ideales (pero que en realidad son los mismos cortesanos disfrazados).
-          - Mitologíaà se recuperan mitos clásicos para explicar los sentimientos o algunos hechos.
-          Poesía laudatoria, panegírica y circunstancialà en el poema se alaba algún hecho épico y memorable o a un personaje muy conocido por todo el mundo.
-          - Tópicos clásicosà se recuperan, igual que lo hace Petrarca, los tópicos literarios clásicos como el tempus fugit, locus amoenus, beatus ille, carpe diem, etc…

Ejemplar de un Soneto
A parte, el Renacimiento también hace surgir nuevas formas métricas o composiciones:
-          - Tercetoà caracterizados por ser una composición de tres versos endecasílabos, es decir de 11 sílabas, i que el primero y el tercero riman, y el segundo queda libre.
-          - Sonetoà composición formada por dos cuartetos endecasílabos, y dos tercetos finales.
-          - Liraà es una estrofa compuesta por 5 versos heptasílabos, en la cual, riman la primera, la tercera y la cuarta, y la quinta rima con la segunda.
-         -  Canciónà composición poética formada por versos endecasílabos i heptasílabos. La canción está dividida en tres partes; el fronte, el cuerpo y la coda.
-          - Silvaà es una composición poética que no sigue una estructura exacta y en la que, simplemente, encontramos versos de 11 y 7 sílabas.