Cambios en el Teatro: del Siglo de Oro a la Ilustración

Del teatro del Siglo de Oro al que se hacía a la Ilustración, se produjeron muchos cambios:

--> Siglo de Oro:

-       La finalidad es únicamente la de entretener el público.

-       Lope de Vega se carga las unidades de Tiempo, Lugar y Acción. De esta forma puede jugar mucho mas con el espectador, no desvelar nada hasta la última escena, etc... Era frecuente encontrar escenas paralelas, donde el tiempo no era el mismo, transcurrían mas de una acción a la vez y podían ser en lugares distintos.

Corral de Comedias (lugar de representación en el Siglo de Oro)

-       La base está formulada por Lope de Vega y la temática es muy variada. Hay temas históricos (que pueden ser mas o menos contemporáneos, antiguos, o medievales), temas de leyendas, temas religiosos donde pueden aparecer pasajes de la Biblia, etc...

-       Es un tipo de teatro popular, pero gusta a todas las clases sociales. Era típico que en las representaciones, entre el público se hacían comentarios de la obra, si no gustaba la gente gritaba, y había un poco de cachondeo.

-       Las representaciones se llevaban a cabo en los Corrales de Comedias. En estos corrales, la gente se distribuía por sexo y clase social.

--> Ilustración:

-       Su finalidad también es de entretener al público, pero también se usa el teatro como medio difusor de las ideas de la Ilustración. El teatro también tenía un uso didáctico.

-       El ilustrado, que era el ideólogo, critica y propone reformas para el teatro.

-       En España se difundían muy bien las idea ya que el teatro había cogido mucho valor. A través de la educación y el teatro, se quería cambiar la mentalidad.

-       Leandro Fernández de Moratín, centra su escritura teatral en una comedia burguesa. El sí de las niñas, es una obra que habla de la mentalidad de la aristocracia de aquella época. Critica los enlaces matrimoniales forzados por razones económicas y políticas. También discrepa con la educación y la desigualdad que se trata a la dama, y de ciertos comportamientos de la sociedad. Es un claro ejemplo del teatro del momento.

-       La acción es una sola, y no se establecen paralelismos, como si hacía Lope. Por tanto, respetan las reglas de Acción, Tiempo y Lugar.

-       Sigue modelos clásicos franceses, concretamente a grandes autores como Moliere o Racine.

-       La temática es solo Contemporánea.

Teatro típico de la Ilustración

-       Se produce una subida de precios en los teatros. No es ninguna medida económica que toman los responsables de las obras, sino una medida para intentar dignificar el teatro y no hacer de él, algo popular. Se quiere huir del ambiente que hay en los Corrales de Comedias, con un mal higiene y con el pueblo llano, se busca algo más serio y culto. Por tanto, en los teatros (tal i como los conocemos hoy en día), asistirá gente de un nivel social alto, y ya no se diferenciará entre sexos ni clase social.

          Esta dignificación del espectáculo también pasa por los escenarios, donde se empieza a dar          más importancias a los decorados.

-       En España, la Ilustración llega a la segunda mitad del siglo XVIII, a manos de un monje de clausura llamado Benito Gerónimo Feijó. Se considera uno de los primeros ilustrados españoles.

La Ilustración se va extendiendo a un ritmo más o menos parecido por toda Europa, y se reproduce el modelo francés por todas partes. Un ejemplo es la ciudad de Moscou, que guarda muchos paralelismos con la capital francesa.

Lope de Vega: la clave del éxito

Lope de Vega

Lope de Vega vio des de su juventud a Lope de Rueda como un gran referente. Lope de Rueda empezaba a dirigir y a actuar y esto influencia muchísimo a Lope de Vega. Pero cuando él empieza a escribir teatro obtiene mucho mas éxito que Lope de Rueda. Lope sigue unas constantes que siempre seguirá en todas sus obras:

-       El Caballero, que podía ser el esposo, el hermano, el Galán, etc... Su actitud siempre consiste en salvaguardar el honor de la dama. Se ocupa de mantener el orden y la tranquilidad. Pero cuando el amor se mezcla por el medio, se puede convertir con un personaje muy trágico.

A veces, el caballero también puede ser un poderoso, que lo quiere todo para él, que maltrata y viola a la dama.

-       Trato del honor y la justicia, normalmente, si alguien cometía actos injustos de amor, el pueblo en general o el salvaguardador de la dama, se pueden vengar del maltratador. Un claro ejemplo de esto es la historia de Fuenteovejuna, donde Lope nos relata unos hechos que pasan a un pueblo. Hay un noble que siempre consigue a todas las mujeres que quiere. Un día, el noble acosó sexualmente y el hombre de esta, que era campesino, lo intentó matar. El campesino solo no pudo, pero cuando el pueblo se enteró de lo que el noble había hecho, se unieron para matarlo. De aquí, la famosa frase: “Fuenteovejuna, todos a una!”.

-       El Rey, puede ser el personaje justo, prudente, legal, que transmite calma y tranquilidad, etc... Pero a veces, si el rey es un galán, su doctrina choca con la otra y se convierte malo, corrupto, agresivo y ilegal.

-       El Galán y la Dama, son dos enamorados con todos sus valores posibles, como el amor, el honor o los celos. Están enamorados en medio de un mundo de vigilancia y reglas que no les dejan estar enamorados por su estatus social o por su ideología. Muchas veces tendrán que infringir la ley para verse, o la dama se tendrá que vestir de hombre, por ejemplo.

-       Es de costumbre que Lope ponga protagonistas del pueblo, y les de características que tienen los nobles. Esto lo hace porqué en esta época, se tenía una visión del pueblo llano y de las clases ricas muy diferenciadas. Por ejemplo, decían que los únicos que realmente sentían el amor verdadero eran los nobles; el pueblo solo hacía el sexo, pero sin amor.

-       Lope hace participar a la gente del pueblo, pero no a un don nadie, sino a aquellos labradores adinerados o pequeña burguesía. En este sentido, Lope les hace un poco la pelota para que le tengan consideración.

-       El Bobo, es el gracioso, el que introduce el elemento cómico en algún momento de la obra. Es inseparable del Galán, es su amigo incondicional que lo ayuda en todo. Para entender el comportamiento de este personaje, podemos establecer alguna relación con Sancho Panza (el Quijote), pero no lo podemos comparar ya que esta obra de Miguel de Cervantes no es una obra teatral.

Entre la Dama y el Galán había una historia de amor, que a veces se volvía un hecho paralelo con la historia de amor del Bobo con la criada de la Dama.

Cuando Lope era joven, estuvo con una mujer de edad mayor que era artista, pero al cabo de poco tiempo, esta lo dejó por otro hombre. Entonces, Lope se enfadó mucho y escribió un artículo de todo el daño que le había causado, desprestigiando a la mujer, y lo colgó por todo Madrid. Por este hecho, Lope es juzgado y se tiene que ir a vivir a Valencia.

Lope, y el teatro en general, apartan mucho a la dama del ámbito teatral, pero por esta razón no se mancha su imagen. Todo el contrario; se hacen muchas composiciones teatrales y nacen pequeñas compañías de pocos integrantes, como el Bululú o el Ñaque.

Lope decía que el escenario nunca podía quedar vacío porqué sino, el público se cansa y se aburre. La variedad, como dijo Aristóteles, es la clave de todo, y Lope sigue estas consignas. Sorprende al público con innovaciones teatrales y hace desenlaces explosivos. También hay mezclas de lo cómico y lo clásico, de la prosa con el verso. Decide cargarse las unidades de tiempo, lugar y acción, y con eso rompe las reglas del teatro clásico, donde la historia transcurría toda en una misma escena, en el mismo momento y con un solo hecho.

Otra cosa que hace ganar muchos seguidores al teatro son las pequeñas representaciones que hay entre acto y acto.

El teatro del siglo XVI i XVII, siempre fue en verso. Y no es hasta el siglo XVIII que llega el teatro escrito en prosa. Hay un caso especial, el de William Shakespeare, que mezcla prosa y verso.

Prototipo del "Don Juan"

A partir del siglo XV, se le empieza a dar mucha importancia a la escenografía y al decorado. Esto surge en las fiestas de los nobles, que montan obras con efectos muy modernos para sorprender a la gente. También, entre el primero y el segundo acto, representan un entremés, y entre el segundo y el tercero representan una Jácara. Son pequeñas representaciones de carácter cómico que no tienen nada que ver con la obra.

Todo lo que es comedia, triunfa mucho en España, pero si nos fijamos en las tragedias, no tienen algún éxito hasta el siglo XX.

Des de principios de siglo XVI, se pone de moda un personaje, el Don Juan. Un tipo que le gustan las mujeres, que siempre va acompañada de alguna de ellas, pero que es un chulo y un prepotente. En esta época se pone de moda introducir este personaje en las obras, y aparece en Juan de la Cruz o Don Juan Tenorio.

Siglo de Oro: Teatro Profano

Teatro Profano

Tenemos la imagen del pastor, que sigue siendo un poco religiosa, pero que reúne también características profanas y clásicas. Emergerá un tipo de pastor que le gustan los placeres de la vida, será muy cómico, se enamorará, se suicidará por amor, etc… Hay tres ejemplos de novelas pastoriles muy significativas:

Representación de una Égloga 

-          -      La Égloga de los Tres Pastores.

-          -      La Égloga de Plácido y Victoriano.

-          -      La Égloga de Cristino y Febea.

Los dioses, en algunos casos, aparecen para resucitar algún pastor que se ha suicidado por amor (como la diosa Venus hace). Se producen choques de amor y aventuras, y se muestra el amor como una enfermedad que solo se curará si el pastor se va al campo para estar en paz consigo mismo.

Torres Naharro, es un autor que escribe 8 comedias, que las podemos dividir en realistas y novelescas, estas últimas mas dramáticas. Son comedias de 6 a 12 personajes y, normalmente, antes de que empezara la obra, salía una figura que nos explicaba un poco el argumento de la obra y la introducía. El teatro romano influencia mucho a Naharro, con todos los temas de personajes ricos, prostitutas, criados, etc…

Zanni

Este teatro, en general, sirve a las escuelas para formarlos, pero también para que hagan ejercicios de latín. El teatro no empieza a ser un espectáculo hasta el siglo XVI. Surgen compañías italianas que hacen una gira por toda Europa, y improvisan, hacen mímica, espectáculos humorísticos, obras con máscaras, etc… También hay un tipo de comedia del arte que triunfa mucho, y es Zanni. Aglutina toda la acción y empiezan a aparecer compañías bastante estables.

El Siglo de Oro: Teatro Religioso

El Siglo de Oro

Entre los siglos XVI i XVII emerge una etapa de hacer teatro. Antes de la aparición del teatro y sus inicios, solo tenemos algunas piezas que se han conservado, pero que no se reconocen como teatro. Antes de la parición propiamente dicha del teatro encontramos:

-          Farsas, son pequeñas representaciones  de carácter cómico, crítico y de ridiculización de la sociedad. Básicamente son personajes de pueblo llano, de la Época Medieval.

-          El Juglar, es un espectáculo parateatral que llega hasta el siglo XIV.

En la Época Medieval no había teatros, se improvisaba con espacios públicos, escenarios pequeños situados en las plazas mayores, etc… Pero se produce una contradicción ya que en el Mundo Clásico, había teatros enormes, con decorados muy trabajados. En cambio, en el Mundo Medieval se experimenta un retroceso, con teatros muy pequeños, con decorados muy simples, al aire libre. Esto es a causa de la fuerte influencia que hace la iglesia, y la censura de muchas representaciones.

Al siglo XIII se escribió el Cantar de los Reyes Magos, una obra donde los tres reyes visitan el rey Herodes. Se encuentra a Toledo, pero es una obra ce carácter religioso, con muchas características de idioma francés (posiblemente, ni siquiera fue escrita en España). Concretamente, el idioma en que está escrita no es el español, sino un dialecto, que es el Gascón. Pero no se considera el origen del teatro ni mucho menos. Es una obra que está muy aislada ya que no es al cabo de 200 años que aparece la siguiente representación teatral.

Siglos mas tarde, se empiezan a hacer representaciones litúrgicas, de carácter religioso y donde se representan relatos bíblicos. Son pequeñas representaciones que se llevan a cabo dentro de la iglesia, para escenificar las misas. A los curas no los dejan actuar, por norma de la iglesia. De estas primeras obras casi no se conservan piezas, lo mas parecido que tenemos son “Els Pastorets”, y algunas representaciones de Semana Santa.,

En el teatro religioso, se empezaba a filtrar lo profano. Entonces, se produce un salto en el que se pasa de representar las obras dentro de la iglesia, a fuera la iglesia. Con el Renacimiento se reinicia el teatro, además de que se descubren y se recuperan el teatro griego y romano (escritos en latín). Se encuentran también, pequeños textos y ejercicios escolares en latín , pero que no son obras.

A lo largo del siglo XV empiezan a aparecer unas obras un poco extrañas. Su autor, Juan de la Encina, es enviado a Italia, y al regresar escribe una de estas obras; “Los tres pastores”. Aparecen los temas del amor, el suicidio por amor, etc… Se ve claramente la influencia clásica y del Renacimiento (es una novela Pastoril).

Poco a poco se empieza a desbancar lo religioso, y nos introducimos a lo profano. El contacto con Italia y con el Renacimiento es realmente importante ya que influye mucho el teatro español.

Gómez Manrique

Como se generó el teatro religioso?

El origen esta dentro de la celebración de las misas. Cualquier celebración litúrgica Serbia para representar algún pequeño fragmento bíblico. El hecho era que la mayor parte de la población era analfabeta, y las misas se hacían en latín. Para que la sociedad pusiera mas interés en algo que no acababan de comprender, se acompañaban las misas de pequeñas representaciones teatrales. También se condimentaba con algo de música. Algunas de las escenas mas representativas de este teatro es la adoración de Jesucristo o unas mujeres que le preguntan al Ángel donde está Jesús de Nazaret.

Gómez Manrique, un escritor de mitad de siglo XV, es uno de los autores de teatro religioso mas significativos de la época. Sus obras son de carácter religioso y con unos diálogos muy estáticos.  Pero para hablar de teatro profano nos tendremos que esperar al siglo XVI. Pero un factor que agilizará la aparición del teatro profano será la recuperación grecolatina que hace el Renacimiento.

Aspectos de "el Quijote" y su autor

Por qué Cervantes quiere acabar con las novelas de caballería?

Esta intención de Miguel de Cervantes por criticar y desprestigiar las novelas de caballerías tiene mucho a ver con el Renacimiento. Con el fuerte analfabetismo que había, la gente se creía todo lo que se decía en las novelas de caballerías. Por eso, Cervantes defendía la verosimilitud, y el Quijote es una obra totalmente realista.

Miguel de Cervantes es un tipo con mucha experiencia y vida vivida. Como os cuento a su biografía, se recorrió media España y eso le proporcionó mucha información al momento de escribir el Quijote.

Hay el tema de la “locura” que en la Edad Medieval aún se trataba como una cosa que Dios te había atribuido. Pero Cervantes es uno de los primeros que se lo empieza a mirar como una enfermedad, que no tiene relación con Dios. Se cree que la inspiración de Cervantes viene de la obra El Entremés de los Romances, que trata de un hombre que un día decidió irse de su casa en busca de aventura con un caballo de caña.

El Quijote

La historia del Quijote nos la cuentan con dos salidas:

-      -  Primera Salida, donde se presenta el personaje, un hidalgo que aún tiene la cabeza a la Edad Medieval y que se comporta como los caballeros de esta época. En esta primera salida, él sale solo de casa y llega a una Venta. La característica que tiene el Quijote es que él, siempre observa la realidad, y la transforma adaptándola a las novelas de caballerías y a sus necesidades. Por ejemplo, si llega a la Venta, la confundirá con el Castillo Medieval, el tabernero pasará a ser el Señor Feudal, y la muchacha que está en la cocina será la bella princesa quien debe seducir.

En esta primera salida siempre irá solo y todas sus aventuras acabará saliendo por patas o, simplemente, apaleado. En una de sus últimas aventuras de esta primera salida, el hidalgo acaba destrozado de la paliza que le dan, y un vecino que se lo encuentra medio muerto y ve que los del pueblo no lo pueden ver en este estado, lo recoge y lo lleva a su casa. Allá vive con su criada y algún familiar. Durante esta etapa de recuperación, sus amigos queman todos los libros de caballería, ya que son el principal origen de la locura. Con esta excusa, Cervantes aprovecha para comentar y dar la opinión de todos los libros que se van quemando.

-         -  Segunda Salida, en esta ya no va solo. El hidalgo consigue embaucar a un hombre, diciéndole que con las riquezas que conseguirán ascenderán socialmente. Como que Sancho Panza es un tipo poco listo, acepta la oferta del Quijote. En esta segunda parte, la venta también es el centro de toda la aventura.

Se  mueven por la Mancha y Cervantes consigue una ambientación y descripción muy buena del paisaje ya que todo esto, él lo ha vivido. Son núcleos rurales de la zona meridional.

Estas dos salidas forman parte de la Primera parte de la novela. En la segunda, el sentido de la locura cambia al completo, ya que el Quijote pasa de transformar la realidad por si mismo,  a que la gente le haga ver la realidad de otra forma. El trato de la locura que hace el autor, nos quiere hacer ver si la locura es del propio Quijote o si es todo el mundo que está loco menos el hidalgo.

Cervantes es un tipo que empieza a utilizar muchas técnicas narrativas que nadie hasta el momento había utilizado. Una de ellas es hacer que los propios protagonistas hablen en la novela de Cervantes de su propio autor, y lo critiquen o opinen sobre él. En momentos de la obra, la gente de los pueblos reconoce a Quijote y Sancho y los felicita por su éxito con la novela de el Quijote. Finalmente, Cervantes es un innovador porqué introduce por primera vez un texto feminista, donde encontramos una mujer que dice públicamente que quiere ser libre y no estar atada al poder de un hombre. Estamos hablando de la escena de Marcela y Grisóstomo. La imagen de Marcela, es posiblemente el ideal de mujer que Cervantes le gustaba

El Quijote defiende la libertad creadora del autor. Tiene unos puntos clave que son:

-    Punto de vista à Multiperspectivismo. Cervantes utiliza la gran cantidad de personajes para dar los diferentes puntos de vista.

-         El narrador à no es uno solo, hay varios.

-         Trama à en la primera parte, la trama es abierta. En la segunda la trama es cerrada, y es donde el Quijote muere. La trama es la de una novela realista pero que dentro de ella, el autor nos introduce novela pastoril, novela bizantina, novela picaresca, cuento popular y novela de Corte Italiano. En ella también incluye una crítica de diversas obras. Hay una inclusión de temas y tópicos de la época y también se produce una investigación histórica.

-    Espacio à en la primera parte, la historia transcurre en la zona Meridional, y se hace un retrato de lo popular. En la segunda parte la escena se sitúa al norte y se retrata la otra cara de la moneda; ciudad, nobleza, burguesía, riqueza, etc.

El Quijote acaba muriendo de depresión y por falta de ilusión. Ya no le encuentra sentido a su vida.

Después de publicar el Quijote, Cervantes publica algunas novelas de Corte italianas. Son obras cortas que tratan de temática variada. Algunas de estas son “Novelas Ejemplares”, “La Gitanilla”, “El amante liberal”, “Rinconete y Cortadillo”, “El coloquio de los perros”. También escribió una novela Bizantina muy conocida, titulada “Los Trabajos de Persíles y Sigismunda”.

El Teatro: Corrales de Comedias

Corral de Comedias: El Corral de Comedias de Almagro

Lope de Vega

El estilo de teatro que hoy en día conocemos y el ámbito donde se representa, es muy diferente que hace unos cuatro siglos. Lo que tenemos hoy en día es el fruto de una larga evolución que el teatro ha tenido y para explicar sus orígenes en España nos tenemos que remontar al siglo XVII. En este siglo, también llamado Siglo de Oro, el teatro español tubo un fuerte apogeo que le llevó a la creación de muchísimas producciones teatrales, y con ellas, la creación o construcción de los corrales de comedia. De Corrales de Comedia aún conservamos algunos, como el Corral de Comedias de Alcalá o el más famoso de España, el de Almagro. En estos corrales, los autores más prestigiosos del teatro español han presentado sus obras como el caso de Lope de Vega, Juan Pérez de Montalbán o Pedro Calderón de la Barca.

Un corral de comedias lo ubicamos normalmente en los patios interiores de las casas de los vecinos del mismo pueblo. En ellos, se había construido un escenario y había unos espacios para ubicar el público. Está infraestructura no tenía techo, solo un pequeño toldo que cubría el escenario y a veces el público. En el fondo del escenario había una gran tela que cubría la parte de detrás del escenario y los camerinos.

El escenario tenía tres pisos. En el de arriba de todo, había los personajes que simulaban estar en una casa, en el del medio es donde acostumbraba a transcurrir la escena y a la parte de a bajo se reservaba para las representaciones donde aparecía Satanás y el infierno.

Corral de Comedias

El público se ubicaba según su condición social. Los nobles y los ricos tenían reservadas las habitaciones de la casa que les permitía ver la representación sin ser vistos. Estos palcos privados se llamaban Celosías y Aposentos. El pueblo observaba la escena des del patio de pie, sentados en el suelo o en unas gradas que montaban. En algún Corral se llegó a construir lo que llamamos la Cazuela. Es simplemente un palco para las mujeres del pueblo que veían la obra de teatro des de allí y al entrar y salir nunca se cruzaban con los hombres. Otras localidades más importantes eran el Palco Real. En algunos pueblos o ciudades, los reyes acudían frecuentemente en los Corrales y por eso les tenían un sitio reservado. Las Lunetas i las Medias Lunas eran otro tipo de localidad donde se sentaba gente de una condición social diferente.

A veces, cuando había medias partes o antes de empezar la función, los jefes del corral montaban la Alojería, y consistía en un tenderete donde la gente compraba algo de comida y bebida para la obra de teatro y también les vendían la hidromiel (bebida a base de agua, miel y hierbas aromáticas).

La única manera de ampliar los corrales era construir más pisos ya que el patio tenia cuatro paredes y no se podía hacer más ancho.

Pero, hablemos del Corral de Comedias de Almagro. Almagro es una localidad situada en la comarca de Campo de Calatrava, en Ciudad Real, a la Comunidad Autónoma de Castilla - la Mancha. Es un conjunto turístico muy importante en España, y entre otras cosas, tiene muy bien conservado uno de los corrales de comedia más importantes de España. El Corral de Comedias de Almagro esta situado en un lugar muy céntrico de Almagro, concretamente justo al lado de la Plaza Mayor. Esta construcción se la debemos a Leonardo de Oviedo. En el año 1628, pidió permiso al Ayuntamiento de Almagro para poder edificar un Corral de Comedias en el patio que tenía el Mesón del Toro. Leonardo de Oviedo puso mucho empeño en este proyecto y invirtió unos 5.000 ducados (que era una gran fortuna en este momento). Y finalmente consiguió la construcción de este. En su momento, el corral tenia una superficie de 622 metros cuadrados pero hoy en día solo conservamos unos 300 metros cuadrados de corral.

La historia de este corral empezó el año 1629 con la representación de la compañía teatral de Juan Martínez. Setenta años mas tarde, se prohíben los corrales y pasa a llamarse el Mesón de la Fruta. Entonces queda muy abandonado hasta que el año 1950, el dueño de la posada, que no conocía el origen de su edificio, encontró una baraja de cartas pintadas a manos fechada del año 1715, aproximadamente. El caso llegé hasta la Guardia Civil y se hicieron investigaciones. Llegaron a la conclusión que e este lugar habría poder sido un corral de comedias y efectivamente, porqué descubrieron el escenario intacto y una parte del corral de comedias. Se decidió recuperar y restaurar el sitio i tras dos años se inauguró.

Corral de Comedias de Almagro

El hecho de que el Corral hubiera quedado inservible durante tanto tiempo se debe a las malas condiciones. Eran sitios sin aseos, donde las condiciones higiénicas eran muy bajas, etc... Durante el siglo XVIII, como he dicho antes, los gobiernos ilustrados empiezan a prohibir las representaciones teatrales en estos locales por falta de higiene, riesgo de incendio (porqué buena parte era madera), los desórdenes, etc... Además, la burguesía asistía cada vez menos en estos sitios porqué eran incómodos y las primeras representaciones metateatrales empezaban a surgir. La ópera, por ejemplo.

Y finalmente, a finales de siglo XVIII se prohíbe completamente las representaciones teatrales en estos lugares. Entonces todos los Corrales tienen finales muy distintos. Una gran mayoría no se destruyeron sino que se adaptaron y se le dieron otras funciones. Por ejemplo al Corral del Príncipe lo transformaron en Teatro Español (Madrid), y el Corral de Comedias de Almagro siguió siendo una posada.

En la actualidad se ha recuperado el espacio y, eso, le permite al Ayuntamiento de Almagro organizar el Festival de Teatro Clásico de Almagro. Es una festival a escala internacional que se celebra durante el mes de Julio. Se hacen diferentes representaciones teatrales pero siempre poniendo como centro del festival el Corral de Comedias.

Novelas y Miguel de Cervantes

Novela

Había novelas de distintos tipos; la pastoril, que aparece en España al siglo XVI, la bizantina, que está relacionada con la sentimental, aparece a finales de la Edad Media y trata temáticas de aventuras, amor, países exóticos…, la picaresca, en la que al 1554 se escribe el Lazarillo de Tormes, una novela que trata de las ciudades y de sus clases más desfavorecidas y de la violencia entre otros temas. Finalmente encontramos las novelas de caballerías y la sentimental (que es dialogada). Lo que tienen en común estos dos géneros es que aparecen en la novela de Don Quijote de la Mancha. Su autor fue Miguel de Cervantes y se convirtió en uno de los grandes de la literatura universal.

Miguel de Cervantes

Miguel de Cervantes

Nació en Alcalá de Henares, pero el día de su nacimiento exacto no se conoce. Se especula que fue el 29 de septiembre de 1547 (día de San Miguel). Es educado de forma renacentista pero en la época que vive él hay una mezcla entre barroco y renacimiento. Al largo de su carrera profesional, Cervantes nunca fue famoso ni logró un gran éxito, pero sin ninguna duda, actualmente es uno de los grandes de la literatura española y mundial.

Sus orígenes familiares no eran de clase alta. Su padre era cirujano, que en aquel momento era una profesión de poco prestigio y trabajaba por la corte así que siempre tenían que moverse con la corte y acompañarlos a todos sus viajes. Los Cervantes eran familia numerosa y tantas cabezas eran difíciles de alimentar. Concretamente, Miguel es el tercero de cinco hermanos, y antes de él encontramos a Andrea y Luisa Cervantes. Es un joven que des de pequeño se interesa por el mundo de la lectura i intelectual. Realiza estudios académicos pero nunca fue a la universidad. Pero los veinte primeros años de Cervantes casi no tenemos información sobre ellos.

Sobre su fe religiosa se especula si tiene orígenes conversos y es un cristiano convertido, pero él, al largo de su época defiende su cristiandad limpia. Se cree que era un cristiano convertido por qué pasó unos años en Argel, y aunque su abuelo (Juan de Cervantes) fue miembro del Tribunal de la Santa Inquisición, se especula que algún familiar por parte de madre pudiera tener orígenes musulmanes. Lo que si es cierto es que siempre se calló sus orígenes y nunca demostró su real descendencia.

Los Trabajos de Persiles y Sigismunda

Al 1569, Cervantes empieza su carrera de escritor y poeta escribiendo cuatro textos poéticos. Uno de ellos va dedicado a la reina Isabel de Valois, ya que acaba de morir. Pero como que Cervantes es de clase social media-baja, decide alistarse a la milicia. En el ejército es un lugar donde uno puede ascender socialmente y antes de escribir, necesita ser más popular. Se le acusa de algún delito que no se conoce muy bien y como que es perseguido, decide marcharse a Roma. Lucha a las órdenes de Juan de Austria contra la amenaza de los turcos y acaba embarcándose en un barco llamado La Marquesa que le lleva hasta la batalla de Lepanto. En esta hay un mito y se dice que Miguel de Cervantes perdió una mano durante el combate y por eso se lo conoce como El Manco de Lepanto. Pero en realidad, Cervantes ocupaba una posición muy peligrosa en el barco y recibió algunos disparos, que le dejaron una mano herida y sin poder usarla, pero siempre tuvo dos manos. Se recuperó de sus heridas en Mesina y volvió a combatir con más éxito en los años 1572 y 1573. En esta época Cervantes conoce muchos sitios de Italia, Navarino, Corfú, Túnez, etc… Esta época influencia a Cervantes y le inspira a la hora de ambientar sus novelas. Los Trabajos de Persíles y Sigismunda, Licendiado Vidriera o Curioso Impertinente están inspirados en esta época y en los sitios que conoció.

Entonces decide volver a España y con él se lleva cartas de recomendación de Juan de Áustria y del duque de Sessa. Pero cuando están regresando con la galera El Sol, muy cerca de Cadaqués (Catalunya), el pirata Arnaut Miamí y su ejército de corsarios lo secuestran porqué lo confunden con un personaje famoso del momento. Los piratas, al pensarse que es alguien prestigioso, ponen el precio del rescate muy alto y hasta que su familia, que es pobre, no puede reunir todo el dinero, se pasa 5 años cautivo en Argel. Durante este tiempo intenta fugarse hasta cinco veces y en una ocasión, se fugó con su hermano y cuando ya habían cruzado todo un desierto los cogieron. La etapa de esclavo en Argel se dedica a escribir un par de obras que transcurren en el mismo Argel. Una és  Los Tratos de Argel y la otra Los Baños de Argel. También escribe un cuento titulado Cautivo que más tarde introducirá en la primera parte del Quijote. El hecho de introducir fragmentos o pequeños cuentos dentro del mismo Quijote era una cosa muy frecuente de Cervantes.

Durante los cinco años que está preso, en España se cuece una crisis bastante fuerte y será difícil conseguir un cargo en la Administración Pública, que es lo que Cervantes quería conseguir. Pero finalmente, el 19 de septiembre de 1580, su familia consigue reunir los 500 ducados y Miguel de Cervantes llega a España. Aquí encuentra trabajo de recaudador de impuestos (trabaja por Hacienda). Es un trabajo un poco peligroso por qué tienes que ir casa por casa exigiendo cobrar unos impuestos y, a veces, salía malparado de estas situaciones. Con esta faena, Miguel de Cervantes se recorre media España y esta será otra fuente de inspiración para ambientar, más tarde, el Quijote. En esta época, concretamente al 1584, tiene una hija natural con una mujer llamada Ana Franca o Ana de Villafranca. Es hija de un tabernero y es portuguesa. Pero el diciembre del mismo año se ve obligado a contraer un matrimonio legítimo con Catalina de Salazar, hija de un hidalgo fallecido. Miguel de Cervantes nunca deja la literatura pese a entrar a vivir en la Corte, y el matrimonio es como un pacto, no hay nada de amor por el medio.

Este momento también se produce una explosión de producción teatral. Asociaciones y cofradías de beneficencia dirigen y organizan representaciones teatrales. Esto impulsa a las compañías de teatro a empezar a representar obras en teatros o los llamados “corrales de comedias”. Justamente en Madrid, es un centro teatral importante. Pero Cervantes tiene mucha mala suerte porqué cuando él empieza a escribir teatro, la moda del teatro y de la manera de componerlo, cambia mucho. Las obras de Cervantes, aunque fuesen buenas, no obtuvieron buena respuesta por parte del público.

Ocho comedias y Ocho entremeses

Al marzo de 1585, Miguel de Cervantes publica La Galatea, en seis volúmenes e impresos por el librero Blas de Robles. Es una novela pastoril que tiene un relativo éxito (no muy excesivo), pero ya empezamos a ver las buenas cualidades de Cervantes. Mezcla prosa y versos y trata temas de la armonía de almas y cuerpos. Más o menos, en el miso año prueba de escribir en el campo literario pero no lo logra. En estos años publica Ocho comedias y ocho entremeses y  El Coloquio de los Perros.

Pasa unos años recaudando impuestos por Sevilla y en 1594, después de problemas de dinero, el juez lo envía injustamente a la cárcel Real de Sevilla. Allí pasa varios meses rodeado de gente que se ha saltado la ley, delincuentes, pícaros, etc… Y seguramente, entre celdas empezó a idear el Quijote, que ocho años más tarde le daría un gran éxito. El verano de 1600 queda en libertad a petición del rey. Le daba la libertad a cambio que se presentara en Madrid en un tiempo de 30 días. Y el 13 de septiembre de 1598, muere el Rey Prudente, y esto llevará a Cervantes a escribir un soneto muy famoso sobre él.

Y finalmente, al año 1605 se publica la Primera Parte de el Quijote, que tendrá bastante éxito. En un solo año ya se empezaran a ver indicios de que es una gran novela y el Quijote se expandirá mucho por toda la Península y algún otro país. Cervantes se buscará dos mecenas, que eran nobles que le protegen y le hacen la vida más cómoda y tranquila.

Entonces, en muy pocos años empieza a hacer muchas publicaciones. Es imposible que en tan poco tiempo publicara tantas composiciones, seguramente, lo que hizo fue recuperar cosas que había escrito a lo largo de su carrera. Y el 1616, pocos días antes de morir, publica la Segunda parte de el Quijote.

Miguel de Cervantes muere el 22 de abril de 1616 con 69 años y nos deja con una de las mejores obras universales. El registro civil marca que murió el día 23 de Abril (Día del Libro) ya que lo registraron un día más tarde. Fue incinerado y sus restos los dispersaron a finales del mismo siglo cuando reconstruían el convento. Tampoco se ha conservado su testamento.