Cambios en el Teatro: del Siglo de Oro a la Ilustración

Del teatro del Siglo de Oro al que se hacía a la Ilustración, se produjeron muchos cambios:

--> Siglo de Oro:

-       La finalidad es únicamente la de entretener el público.

-       Lope de Vega se carga las unidades de Tiempo, Lugar y Acción. De esta forma puede jugar mucho mas con el espectador, no desvelar nada hasta la última escena, etc... Era frecuente encontrar escenas paralelas, donde el tiempo no era el mismo, transcurrían mas de una acción a la vez y podían ser en lugares distintos.

Corral de Comedias (lugar de representación en el Siglo de Oro)

-       La base está formulada por Lope de Vega y la temática es muy variada. Hay temas históricos (que pueden ser mas o menos contemporáneos, antiguos, o medievales), temas de leyendas, temas religiosos donde pueden aparecer pasajes de la Biblia, etc...

-       Es un tipo de teatro popular, pero gusta a todas las clases sociales. Era típico que en las representaciones, entre el público se hacían comentarios de la obra, si no gustaba la gente gritaba, y había un poco de cachondeo.

-       Las representaciones se llevaban a cabo en los Corrales de Comedias. En estos corrales, la gente se distribuía por sexo y clase social.

--> Ilustración:

-       Su finalidad también es de entretener al público, pero también se usa el teatro como medio difusor de las ideas de la Ilustración. El teatro también tenía un uso didáctico.

-       El ilustrado, que era el ideólogo, critica y propone reformas para el teatro.

-       En España se difundían muy bien las idea ya que el teatro había cogido mucho valor. A través de la educación y el teatro, se quería cambiar la mentalidad.

-       Leandro Fernández de Moratín, centra su escritura teatral en una comedia burguesa. El sí de las niñas, es una obra que habla de la mentalidad de la aristocracia de aquella época. Critica los enlaces matrimoniales forzados por razones económicas y políticas. También discrepa con la educación y la desigualdad que se trata a la dama, y de ciertos comportamientos de la sociedad. Es un claro ejemplo del teatro del momento.

-       La acción es una sola, y no se establecen paralelismos, como si hacía Lope. Por tanto, respetan las reglas de Acción, Tiempo y Lugar.

-       Sigue modelos clásicos franceses, concretamente a grandes autores como Moliere o Racine.

-       La temática es solo Contemporánea.

Teatro típico de la Ilustración

-       Se produce una subida de precios en los teatros. No es ninguna medida económica que toman los responsables de las obras, sino una medida para intentar dignificar el teatro y no hacer de él, algo popular. Se quiere huir del ambiente que hay en los Corrales de Comedias, con un mal higiene y con el pueblo llano, se busca algo más serio y culto. Por tanto, en los teatros (tal i como los conocemos hoy en día), asistirá gente de un nivel social alto, y ya no se diferenciará entre sexos ni clase social.

          Esta dignificación del espectáculo también pasa por los escenarios, donde se empieza a dar          más importancias a los decorados.

-       En España, la Ilustración llega a la segunda mitad del siglo XVIII, a manos de un monje de clausura llamado Benito Gerónimo Feijó. Se considera uno de los primeros ilustrados españoles.

La Ilustración se va extendiendo a un ritmo más o menos parecido por toda Europa, y se reproduce el modelo francés por todas partes. Un ejemplo es la ciudad de Moscou, que guarda muchos paralelismos con la capital francesa.

Lope de Vega: la clave del éxito

Lope de Vega

Lope de Vega vio des de su juventud a Lope de Rueda como un gran referente. Lope de Rueda empezaba a dirigir y a actuar y esto influencia muchísimo a Lope de Vega. Pero cuando él empieza a escribir teatro obtiene mucho mas éxito que Lope de Rueda. Lope sigue unas constantes que siempre seguirá en todas sus obras:

-       El Caballero, que podía ser el esposo, el hermano, el Galán, etc... Su actitud siempre consiste en salvaguardar el honor de la dama. Se ocupa de mantener el orden y la tranquilidad. Pero cuando el amor se mezcla por el medio, se puede convertir con un personaje muy trágico.

A veces, el caballero también puede ser un poderoso, que lo quiere todo para él, que maltrata y viola a la dama.

-       Trato del honor y la justicia, normalmente, si alguien cometía actos injustos de amor, el pueblo en general o el salvaguardador de la dama, se pueden vengar del maltratador. Un claro ejemplo de esto es la historia de Fuenteovejuna, donde Lope nos relata unos hechos que pasan a un pueblo. Hay un noble que siempre consigue a todas las mujeres que quiere. Un día, el noble acosó sexualmente y el hombre de esta, que era campesino, lo intentó matar. El campesino solo no pudo, pero cuando el pueblo se enteró de lo que el noble había hecho, se unieron para matarlo. De aquí, la famosa frase: “Fuenteovejuna, todos a una!”.

-       El Rey, puede ser el personaje justo, prudente, legal, que transmite calma y tranquilidad, etc... Pero a veces, si el rey es un galán, su doctrina choca con la otra y se convierte malo, corrupto, agresivo y ilegal.

-       El Galán y la Dama, son dos enamorados con todos sus valores posibles, como el amor, el honor o los celos. Están enamorados en medio de un mundo de vigilancia y reglas que no les dejan estar enamorados por su estatus social o por su ideología. Muchas veces tendrán que infringir la ley para verse, o la dama se tendrá que vestir de hombre, por ejemplo.

-       Es de costumbre que Lope ponga protagonistas del pueblo, y les de características que tienen los nobles. Esto lo hace porqué en esta época, se tenía una visión del pueblo llano y de las clases ricas muy diferenciadas. Por ejemplo, decían que los únicos que realmente sentían el amor verdadero eran los nobles; el pueblo solo hacía el sexo, pero sin amor.

-       Lope hace participar a la gente del pueblo, pero no a un don nadie, sino a aquellos labradores adinerados o pequeña burguesía. En este sentido, Lope les hace un poco la pelota para que le tengan consideración.

-       El Bobo, es el gracioso, el que introduce el elemento cómico en algún momento de la obra. Es inseparable del Galán, es su amigo incondicional que lo ayuda en todo. Para entender el comportamiento de este personaje, podemos establecer alguna relación con Sancho Panza (el Quijote), pero no lo podemos comparar ya que esta obra de Miguel de Cervantes no es una obra teatral.

Entre la Dama y el Galán había una historia de amor, que a veces se volvía un hecho paralelo con la historia de amor del Bobo con la criada de la Dama.

Cuando Lope era joven, estuvo con una mujer de edad mayor que era artista, pero al cabo de poco tiempo, esta lo dejó por otro hombre. Entonces, Lope se enfadó mucho y escribió un artículo de todo el daño que le había causado, desprestigiando a la mujer, y lo colgó por todo Madrid. Por este hecho, Lope es juzgado y se tiene que ir a vivir a Valencia.

Lope, y el teatro en general, apartan mucho a la dama del ámbito teatral, pero por esta razón no se mancha su imagen. Todo el contrario; se hacen muchas composiciones teatrales y nacen pequeñas compañías de pocos integrantes, como el Bululú o el Ñaque.

Lope decía que el escenario nunca podía quedar vacío porqué sino, el público se cansa y se aburre. La variedad, como dijo Aristóteles, es la clave de todo, y Lope sigue estas consignas. Sorprende al público con innovaciones teatrales y hace desenlaces explosivos. También hay mezclas de lo cómico y lo clásico, de la prosa con el verso. Decide cargarse las unidades de tiempo, lugar y acción, y con eso rompe las reglas del teatro clásico, donde la historia transcurría toda en una misma escena, en el mismo momento y con un solo hecho.

Otra cosa que hace ganar muchos seguidores al teatro son las pequeñas representaciones que hay entre acto y acto.

El teatro del siglo XVI i XVII, siempre fue en verso. Y no es hasta el siglo XVIII que llega el teatro escrito en prosa. Hay un caso especial, el de William Shakespeare, que mezcla prosa y verso.

Prototipo del "Don Juan"

A partir del siglo XV, se le empieza a dar mucha importancia a la escenografía y al decorado. Esto surge en las fiestas de los nobles, que montan obras con efectos muy modernos para sorprender a la gente. También, entre el primero y el segundo acto, representan un entremés, y entre el segundo y el tercero representan una Jácara. Son pequeñas representaciones de carácter cómico que no tienen nada que ver con la obra.

Todo lo que es comedia, triunfa mucho en España, pero si nos fijamos en las tragedias, no tienen algún éxito hasta el siglo XX.

Des de principios de siglo XVI, se pone de moda un personaje, el Don Juan. Un tipo que le gustan las mujeres, que siempre va acompañada de alguna de ellas, pero que es un chulo y un prepotente. En esta época se pone de moda introducir este personaje en las obras, y aparece en Juan de la Cruz o Don Juan Tenorio.

Siglo de Oro: Teatro Profano

Teatro Profano

Tenemos la imagen del pastor, que sigue siendo un poco religiosa, pero que reúne también características profanas y clásicas. Emergerá un tipo de pastor que le gustan los placeres de la vida, será muy cómico, se enamorará, se suicidará por amor, etc… Hay tres ejemplos de novelas pastoriles muy significativas:

Representación de una Égloga 

-          -      La Égloga de los Tres Pastores.

-          -      La Égloga de Plácido y Victoriano.

-          -      La Égloga de Cristino y Febea.

Los dioses, en algunos casos, aparecen para resucitar algún pastor que se ha suicidado por amor (como la diosa Venus hace). Se producen choques de amor y aventuras, y se muestra el amor como una enfermedad que solo se curará si el pastor se va al campo para estar en paz consigo mismo.

Torres Naharro, es un autor que escribe 8 comedias, que las podemos dividir en realistas y novelescas, estas últimas mas dramáticas. Son comedias de 6 a 12 personajes y, normalmente, antes de que empezara la obra, salía una figura que nos explicaba un poco el argumento de la obra y la introducía. El teatro romano influencia mucho a Naharro, con todos los temas de personajes ricos, prostitutas, criados, etc…

Zanni

Este teatro, en general, sirve a las escuelas para formarlos, pero también para que hagan ejercicios de latín. El teatro no empieza a ser un espectáculo hasta el siglo XVI. Surgen compañías italianas que hacen una gira por toda Europa, y improvisan, hacen mímica, espectáculos humorísticos, obras con máscaras, etc… También hay un tipo de comedia del arte que triunfa mucho, y es Zanni. Aglutina toda la acción y empiezan a aparecer compañías bastante estables.

El Siglo de Oro: Teatro Religioso

El Siglo de Oro

Entre los siglos XVI i XVII emerge una etapa de hacer teatro. Antes de la aparición del teatro y sus inicios, solo tenemos algunas piezas que se han conservado, pero que no se reconocen como teatro. Antes de la parición propiamente dicha del teatro encontramos:

-          Farsas, son pequeñas representaciones  de carácter cómico, crítico y de ridiculización de la sociedad. Básicamente son personajes de pueblo llano, de la Época Medieval.

-          El Juglar, es un espectáculo parateatral que llega hasta el siglo XIV.

En la Época Medieval no había teatros, se improvisaba con espacios públicos, escenarios pequeños situados en las plazas mayores, etc… Pero se produce una contradicción ya que en el Mundo Clásico, había teatros enormes, con decorados muy trabajados. En cambio, en el Mundo Medieval se experimenta un retroceso, con teatros muy pequeños, con decorados muy simples, al aire libre. Esto es a causa de la fuerte influencia que hace la iglesia, y la censura de muchas representaciones.

Al siglo XIII se escribió el Cantar de los Reyes Magos, una obra donde los tres reyes visitan el rey Herodes. Se encuentra a Toledo, pero es una obra ce carácter religioso, con muchas características de idioma francés (posiblemente, ni siquiera fue escrita en España). Concretamente, el idioma en que está escrita no es el español, sino un dialecto, que es el Gascón. Pero no se considera el origen del teatro ni mucho menos. Es una obra que está muy aislada ya que no es al cabo de 200 años que aparece la siguiente representación teatral.

Siglos mas tarde, se empiezan a hacer representaciones litúrgicas, de carácter religioso y donde se representan relatos bíblicos. Son pequeñas representaciones que se llevan a cabo dentro de la iglesia, para escenificar las misas. A los curas no los dejan actuar, por norma de la iglesia. De estas primeras obras casi no se conservan piezas, lo mas parecido que tenemos son “Els Pastorets”, y algunas representaciones de Semana Santa.,

En el teatro religioso, se empezaba a filtrar lo profano. Entonces, se produce un salto en el que se pasa de representar las obras dentro de la iglesia, a fuera la iglesia. Con el Renacimiento se reinicia el teatro, además de que se descubren y se recuperan el teatro griego y romano (escritos en latín). Se encuentran también, pequeños textos y ejercicios escolares en latín , pero que no son obras.

A lo largo del siglo XV empiezan a aparecer unas obras un poco extrañas. Su autor, Juan de la Encina, es enviado a Italia, y al regresar escribe una de estas obras; “Los tres pastores”. Aparecen los temas del amor, el suicidio por amor, etc… Se ve claramente la influencia clásica y del Renacimiento (es una novela Pastoril).

Poco a poco se empieza a desbancar lo religioso, y nos introducimos a lo profano. El contacto con Italia y con el Renacimiento es realmente importante ya que influye mucho el teatro español.

Gómez Manrique

Como se generó el teatro religioso?

El origen esta dentro de la celebración de las misas. Cualquier celebración litúrgica Serbia para representar algún pequeño fragmento bíblico. El hecho era que la mayor parte de la población era analfabeta, y las misas se hacían en latín. Para que la sociedad pusiera mas interés en algo que no acababan de comprender, se acompañaban las misas de pequeñas representaciones teatrales. También se condimentaba con algo de música. Algunas de las escenas mas representativas de este teatro es la adoración de Jesucristo o unas mujeres que le preguntan al Ángel donde está Jesús de Nazaret.

Gómez Manrique, un escritor de mitad de siglo XV, es uno de los autores de teatro religioso mas significativos de la época. Sus obras son de carácter religioso y con unos diálogos muy estáticos.  Pero para hablar de teatro profano nos tendremos que esperar al siglo XVI. Pero un factor que agilizará la aparición del teatro profano será la recuperación grecolatina que hace el Renacimiento.

Aspectos de "el Quijote" y su autor

Por qué Cervantes quiere acabar con las novelas de caballería?

Esta intención de Miguel de Cervantes por criticar y desprestigiar las novelas de caballerías tiene mucho a ver con el Renacimiento. Con el fuerte analfabetismo que había, la gente se creía todo lo que se decía en las novelas de caballerías. Por eso, Cervantes defendía la verosimilitud, y el Quijote es una obra totalmente realista.

Miguel de Cervantes es un tipo con mucha experiencia y vida vivida. Como os cuento a su biografía, se recorrió media España y eso le proporcionó mucha información al momento de escribir el Quijote.

Hay el tema de la “locura” que en la Edad Medieval aún se trataba como una cosa que Dios te había atribuido. Pero Cervantes es uno de los primeros que se lo empieza a mirar como una enfermedad, que no tiene relación con Dios. Se cree que la inspiración de Cervantes viene de la obra El Entremés de los Romances, que trata de un hombre que un día decidió irse de su casa en busca de aventura con un caballo de caña.

El Quijote

La historia del Quijote nos la cuentan con dos salidas:

-      -  Primera Salida, donde se presenta el personaje, un hidalgo que aún tiene la cabeza a la Edad Medieval y que se comporta como los caballeros de esta época. En esta primera salida, él sale solo de casa y llega a una Venta. La característica que tiene el Quijote es que él, siempre observa la realidad, y la transforma adaptándola a las novelas de caballerías y a sus necesidades. Por ejemplo, si llega a la Venta, la confundirá con el Castillo Medieval, el tabernero pasará a ser el Señor Feudal, y la muchacha que está en la cocina será la bella princesa quien debe seducir.

En esta primera salida siempre irá solo y todas sus aventuras acabará saliendo por patas o, simplemente, apaleado. En una de sus últimas aventuras de esta primera salida, el hidalgo acaba destrozado de la paliza que le dan, y un vecino que se lo encuentra medio muerto y ve que los del pueblo no lo pueden ver en este estado, lo recoge y lo lleva a su casa. Allá vive con su criada y algún familiar. Durante esta etapa de recuperación, sus amigos queman todos los libros de caballería, ya que son el principal origen de la locura. Con esta excusa, Cervantes aprovecha para comentar y dar la opinión de todos los libros que se van quemando.

-         -  Segunda Salida, en esta ya no va solo. El hidalgo consigue embaucar a un hombre, diciéndole que con las riquezas que conseguirán ascenderán socialmente. Como que Sancho Panza es un tipo poco listo, acepta la oferta del Quijote. En esta segunda parte, la venta también es el centro de toda la aventura.

Se  mueven por la Mancha y Cervantes consigue una ambientación y descripción muy buena del paisaje ya que todo esto, él lo ha vivido. Son núcleos rurales de la zona meridional.

Estas dos salidas forman parte de la Primera parte de la novela. En la segunda, el sentido de la locura cambia al completo, ya que el Quijote pasa de transformar la realidad por si mismo,  a que la gente le haga ver la realidad de otra forma. El trato de la locura que hace el autor, nos quiere hacer ver si la locura es del propio Quijote o si es todo el mundo que está loco menos el hidalgo.

Cervantes es un tipo que empieza a utilizar muchas técnicas narrativas que nadie hasta el momento había utilizado. Una de ellas es hacer que los propios protagonistas hablen en la novela de Cervantes de su propio autor, y lo critiquen o opinen sobre él. En momentos de la obra, la gente de los pueblos reconoce a Quijote y Sancho y los felicita por su éxito con la novela de el Quijote. Finalmente, Cervantes es un innovador porqué introduce por primera vez un texto feminista, donde encontramos una mujer que dice públicamente que quiere ser libre y no estar atada al poder de un hombre. Estamos hablando de la escena de Marcela y Grisóstomo. La imagen de Marcela, es posiblemente el ideal de mujer que Cervantes le gustaba

El Quijote defiende la libertad creadora del autor. Tiene unos puntos clave que son:

-    Punto de vista à Multiperspectivismo. Cervantes utiliza la gran cantidad de personajes para dar los diferentes puntos de vista.

-         El narrador à no es uno solo, hay varios.

-         Trama à en la primera parte, la trama es abierta. En la segunda la trama es cerrada, y es donde el Quijote muere. La trama es la de una novela realista pero que dentro de ella, el autor nos introduce novela pastoril, novela bizantina, novela picaresca, cuento popular y novela de Corte Italiano. En ella también incluye una crítica de diversas obras. Hay una inclusión de temas y tópicos de la época y también se produce una investigación histórica.

-    Espacio à en la primera parte, la historia transcurre en la zona Meridional, y se hace un retrato de lo popular. En la segunda parte la escena se sitúa al norte y se retrata la otra cara de la moneda; ciudad, nobleza, burguesía, riqueza, etc.

El Quijote acaba muriendo de depresión y por falta de ilusión. Ya no le encuentra sentido a su vida.

Después de publicar el Quijote, Cervantes publica algunas novelas de Corte italianas. Son obras cortas que tratan de temática variada. Algunas de estas son “Novelas Ejemplares”, “La Gitanilla”, “El amante liberal”, “Rinconete y Cortadillo”, “El coloquio de los perros”. También escribió una novela Bizantina muy conocida, titulada “Los Trabajos de Persíles y Sigismunda”.